Im Jahr 2021 enthüllte der amerikanische Künstler Daniel Arsham ein einzigartiges Werk: das Eroded Surfboard, ein skulpturales Surfbrett, das an der Schnittstelle von zeitgenössischer Kunst, Design und Sportkultur steht. Auf den ersten Blick scheint das Objekt durch die Jahrhunderte gereist zu sein: Seine Oberfläche ist rissig, bestimmte Bereiche wirken erodiert, und Kristalle treten aus dem Material hervor, als ob das Objekt in einer fernen Zukunft entdeckt worden wäre. Denn

In London, unter der imposanten Residenz des Schweizer Botschafters am Hof von St. James, verbirgt sich eine außergewöhnliche Kunstsammlung: Die Wände und Pfeiler der Tiefgarage der Schweizer Botschaft sind mit rund fünfzehn originalen Werken von Banksy geschmückt, die vor etwa 25 Jahren geschaffen und viele Jahre lang streng geheim gehalten wurden. Ein kürzlich ausgestrahlter Fernsehbericht des Senders RTS machte sie erst vor wenigen Tagen der Öffentlichkeit bekannt. Ursprun

Bevor KAWS der weltweit gefeierte zeitgenössische Künstler wurde, den wir heute kennen, und lange bevor seine Figuren und Charaktere zu Kultikonen wurden, begann er seine Karriere auf den Straßen von New York zwischen 1990 und 1995, bewaffnet nur mit Markern und Sprühfarbe. Zu dieser Zeit stellte er nicht in Galerien aus und arbeitete nicht für namhafte Kunden – er war vollständig in der rohen, rebellischen Welt des Graffiti unterwegs. Mit einem Generalschlüssel, um Zugang zu

Seit mehr als einem halben Jahrhundert hat sich La Défense als Freiluftlabor etabliert, in dem Architektur, Stadtplanung und Kunst in einem ständigen Dialog stehen. Als eines der emblematischsten Geschäftsviertel Europas ist es nicht nur ein Zentrum wirtschaftlicher Aktivität, sondern auch ein Raum für kulturelle Experimente. Durch seine frei zugängliche Sammlung monumentaler Kunstwerke hat La Défense eine einzigartige Identität geschaffen, in der Kunst Teil des alltäglichen

Eine XXL-Immersion in den Dschungel der Street-Art Seit seiner Eröffnung im Herzen des Geschäftsviertels Paris La Défense bricht die Zoo Art Show mit den Konventionen zeitgenössischer Ausstellungen. Dieses außergewöhnliche Projekt, das über 500 Künstlerinnen und Künstler aus 28 Ländern vereint, hat ein ehemaliges Bürogebäude in einen monumentalen urbanen Dschungel verwandelt und feiert vierzig Jahre Street-Art- und Graffiti-Kultur. Die Ausstellung, die im Januar 2025 eröffnet

Der Gorilla Kong, später bekannt als Wild Kong, von Richard Orlinski, hat sich in nur 15 Jahren zu einer Ikone der zeitgenössischen Kunst und der globalen Popkultur entwickelt. Richard Orlinski, 1966 in Paris geboren, zählt heute zu den international bekanntesten französischen zeitgenössischen Künstlern. Nach einer anfänglichen Karriere im Immobilienwesen widmete er sich ab 2004 vollständig der Bildhauerei und schuf sein erstes öffentliches Werk: ein rotes Krokodil aus Harz.

Shepard Fairey: Photo Synthesis – Eine große Ausstellung in Berlin Im Berliner Fotografiska Berlin Museum läuft noch bis zum 8. März 2026 die Ausstellung Photo Synthesis, die einer der einflussreichsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen Street-Art gewidmet ist: Shepard Fairey, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Obey. Diese Retrospektive bietet einen einzigartigen Einblick in die Karriere des Künstlers, beleuchtet die entscheidende Rolle der Fotografie in seinem kre

Mit Classique?  legt Victoria Dauberville eine ambitionierte Debütperformance vor, die weit über eine bloße Tanzvorführung hinausgeht. Als choreografische Erzählung konzipiert, hinterfragt das Projekt den Platz des klassischen Balletts in der heutigen Zeit – seine Regeln, seine Anforderungen, aber auch seine Fähigkeit, sich weiterzuentwickeln und mit der zeitgenössischen Welt in Dialog zu treten. Auf der Bühne erzählt die Tänzerin eine universelle Geschichte: die einer Künstl

Die Ausstellung von Laurence Jenkell  in La Petite Maison Riyadh , einem französischen Restaurant in Saudi-Arabien, ist Teil eines einzigartigen Ansatzes, bei dem zeitgenössische Kunst einen lebendigen und sozialen Raum einnimmt – fernab traditioneller Museumskontexte. Indem sie ihre ikonischen Bonbon-Skulpturen  im Herzen dieses emblematischen französischen Restaurants installiert, bietet die Künstlerin ein ästhetisches Erlebnis, das in den Alltag integriert ist und bei dem

Zwei Kinder unter den Sternen: Banksys neuestes Werk in London In einer ruhigen Gasse im Stadtteil Bayswater  im Westen Londons entdeckten Passantinnen und Passanten am 22. Dezember 2025  Banksys neuestes Werk. Das schlicht „Two Children Under the Stars“  betitelte Wandbild – vom Künstler selbst auf seinem Instagram-Account bestätigt – misst etwa drei Meter in der Breite. Es zeigt zwei Kinder, die nebeneinander liegen, eingehüllt in Winterkleidung. Der Junge, die Hände hinter

Die Spraydose, heute ein unverzichtbares Symbol urbaner Kulturen und der Street Art, hat eine Geschichte, die industrielle Innovation, künstlerischen Ausdruck und sozialen Protest miteinander verbindet. Von ihrer Entstehung in der Industrie bis zu ihrem Einsatz auf Stadtmauern hat dieses Objekt im Laufe der Jahrzehnte eine Entwicklung durchlaufen und ist zu einem ebenso praktischen wie subversiven Werkzeug der Kreativität geworden. Erfindung und frühe industrielle Anwendungen

Kunst zu sammeln bedeutet, in einen Dialog zwischen Sensibilität und Wert, zwischen Intuition und Strategie einzutreten. In einer Welt, in der alles zunehmend entmaterialisiert wird und Bilder ohne festen Anker zirkulieren, bewahrt das Kunstwerk eine Form von Seltenheit, die beinahe subversiv wirkt. Es nimmt Raum ein, widersteht der Zeit und begründet eine langfristige Beziehung. Eine Sammlung aufzubauen ist heute nicht mehr einer diskreten Elite vorbehalten. Das Internet, in

Es ist jetzt offiziell: JR wird die älteste Brücke von Paris in eine immersive und spektakuläre Installation verwandeln, für einen begrenzten Zeitraum vom 6. bis 28. Juni 2026, kostenlos und für alle zugänglich. Dieses Projekt ist eine direkte Hommage an die ikonische Einhüllung der Brücke, die 1985 von Christo und Jeanne‑Claude durchgeführt wurde. Das Werk, 120 Meter lang, wird die größte immersive Kunstinstallation der Welt sein. JR stellt sein Projekt für die Pont Neuf vor

Wenn Popkultur ins Museum einzieht. In San Francisco präsentiert das Museum of Modern Art (SFMOMA) eine große Retrospektive, die dem amerikanischen Künstler KAWS gewidmet ist. Unter dem Titel KAWS: FAMILY ist die Ausstellung noch bis Mai 2026 zu sehen. Auf einer Fläche von 1.000 Quadratmetern markiert sie einen wichtigen Meilenstein in der institutionellen Anerkennung eines heute international renommierten Künstlers: Brian Donnelly (KAWS), dessen Werk zwischen Urban Art, Popk

Geboren 1972 in Paris, gilt Hom Nguyen heute als einer der kraftvollsten und authentischsten französischen Gegenwartskünstler seiner Generation. Seine monumentalen Porträts, von Hand mit einer nervösen und ausdrucksstarken Linie gezeichnet, offenbaren die Komplexität der menschlichen Seele, vergangene Wunden und die verborgene Schönheit, die in den Blicken der Menschen liegt. Doch hinter der Anerkennung und den internationalen Ausstellungen verbirgt sich ein von Härte, Mut un

Der Palazzo Strozzi, ein Juwel der florentinischen Renaissance, beherbergt derzeit einen der einflussreichsten zeitgenössischen Künstler der Welt: KAWS, auch bekannt als Brian Donnelly. Der amerikanische Popkünstler hat den Innenhof des Palastes mit einer monumentalen, sechs Meter hohen Holzskulptur mit dem Titel The Message  eingenommen. Die Skulptur The Message  von KAWS im Palazzo Strozzi in Florenz Wenn Popkultur in den Palazzo Strozzi einzieht Unter dem goldenen Licht vo

Ursprünglich aus Nordfrankreich stammend, hat sich Antoine Dufilho in nur wenigen Jahren als eine der faszinierendsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen Pop-Art etabliert. Seine Skulpturen – aus Schichten von Stahl, Aluminium oder Edelstahl gefertigt – dekonstruieren Materie, um die Bewegung seiner auto-inspirierten Kreationen besser sichtbar zu machen. Sein Ansatz, an der Schnittstelle von Architektur, Design und Kinetik, verwandelt industrielle Objekte in poetische Kuns

Bis zum 31. Dezember 2025 präsentiert die Stadt Vernon eine Open-Air-Installation mit drei monumentalen Skulpturen von Richard Orlinski: ein weißer Eisbär, eine blaue Pantherin und ein rotes Krokodil. Diese Initiative ergänzt die Ausstellung „Art Déco Animals“ im Blanche Hoschedé-Monet Museum in Vernon, die der Tier-Skulptur im Art-Déco-Stil der 1920er- und 1930er-Jahre gewidmet ist. Die riesige Panther-Skulptur von Richard Orlinski, ausgestellt in Vernon bis Ende 2025 Aufbau

Keith Haring (1958–1990) ist eine ikonische Figur der amerikanischen Gegenwartskunst und der Graffiti-Bewegung. Geboren in Pennsylvania, erlangte er in den 1980er-Jahren im New York rasch Berühmtheit dank seines sofort erkennbaren Stils: einfache Silhouetten, kraftvolle Linien und leuchtende Farben. Zunächst in den Wänden der New Yorker U-Bahn präsent, eroberte Haring schnell Galerien und öffentliche Räume auf der ganzen Welt und wurde zu einem international anerkannten Künst

Der Name Mehdi Ghadyanloo  ruft mentale Landschaften  hervor, die zwischen Realität und Imagination schweben – schwebende Architekturen, in denen das Licht scheinbar der Schwerkraft trotzt. Nachdem der iranische Maler und Street-Art-Künstler die Wände Teherans zum Schwingen gebracht hat, kehrt er nun mit einer mit Spannung erwarteten Ausstellung nach New York zurück: The Sacred Circus – Suspended Myths , präsentiert in der Almine Rech Galerie  vom 7. November bis 19. Dezember