Chanel-Skulptur: Wenn die Modeikone die zeitgenössische Kunst inspiriert
- Romain Class
- vor 3 Stunden
- 12 Min. Lesezeit
Seit mehreren Jahrzehnten spielen die großen Luxusmarken eine immer wichtigere Rolle in der zeitgenössischen Kunst. Ihre Logos, Produkte und visuellen Identitäten sind zu sofort erkennbaren Symbolen geworden, ebenso wie bestimmte Berühmtheiten, Comicfiguren oder Konsumgüter. Unter ihnen nimmt Chanel eine besondere Stellung ein. Das doppelte C, die Schwarz-Weiß-Palette und das berühmte Parfum N°5 bilden eine weltweit bekannte visuelle Sprache. Diese Codes inspirieren zahlreiche zeitgenössische Künstler, die sie aufgreifen, transformieren oder in ihre Werke integrieren. Die Chanel-Skulptur ist so zu einer besonderen Ausdrucksform der zeitgenössischen Pop Art geworden – an der Schnittstelle von Kunst, Mode, Luxus und Populärkultur. Géraldine Morin und Erik Salin bieten jeweils eine ganz unterschiedliche Interpretation dieses Universums. Ballons, Dosen und Eis am Stiel bei Géraldine Morin; Kanister und Kapseln bei Erik Salin: Alltagsgegenstände erhalten einen neuen Status, sobald sie auf die Codes des berühmten französischen Modehauses treffen.
Chanel, eine universell gewordene visuelle Identität
Das von Gabrielle „Coco“ Chanel zu Beginn des 20. Jahrhunderts gegründete Modehaus Chanel hat die Geschichte der Mode nachhaltig geprägt. Im Laufe der Jahrzehnte entwickelte das Haus eine besonders starke Identität rund um einige sofort erkennbare Symbole: Schwarz und Weiß, das ineinandergreifende doppelte C, das Parfum Chanel N°5 sowie bestimmte ikonische Handtaschen- und Accessoire-Designs. Diese Fähigkeit, innerhalb weniger Sekunden erkannt zu werden, erklärt zum Teil die Faszination, die Chanel auf Künstler ausübt. Damit ein Künstler ein Werk auf Grundlage einer Marke schaffen kann, muss diese zunächst unmittelbar identifizierbar sein. Chanel besitzt genau diese Eigenschaft. Ein einfacher Schwarz-Weiß-Kontrast in Verbindung mit wenigen grafischen Elementen genügt, um ein ganzes Universum hervorzurufen, das mit Paris, Mode und Luxus verbunden ist. Die Verwendung dieser Codes durch unabhängige Künstler muss jedoch von offiziellen Kreationen und Kooperationen des Modehauses Chanel unterschieden werden. In Werken der Pop Art handelt es sich im Allgemeinen um Aneignung, Zitat, Hommage oder eine künstlerische Neuinterpretation des Markenuniversums.
Chanel und Biarritz: eine Geschichte, die 1915 begann
Die Verbindung zwischen Chanel und Biarritz ist besonders eng. Im Jahr 1915 wählte Gabrielle Chanel den baskischen Badeort, um ihr Modehaus weiterzuentwickeln, und ließ sich in der Villa Larralde in der Rue Gardères nahe dem Casino und der Grande Plage nieder. Dort vereinte sie Boutique, Salons, Werkstätten und Wohnung unter einem Dach – eine Organisation, die bereits das Modell vorwegnahm, das sie später in der Rue Cambon in Paris entwickeln sollte. Biarritz spielte daher eine wichtige Rolle bei der Entstehung des Chanel-Stils, zu einer Zeit, als Gabrielle Chanel eine freiere, bequemere und besser an die Veränderungen der Lebensweise angepasste Mode entwickelte. Mehr als ein Jahrhundert später knüpfte Chanel 2026 erneut an diese Geschichte an und kehrte nach Biarritz zurück.
Am 28. April präsentierte Matthieu Blazy die Chanel Cruise Collection 2026/27 im Casino Municipal, in einer Kulisse, die von Gabrielle Chanels ehemaligen Salons in der Villa Larralde inspiriert war. Das Modehaus eröffnete außerdem eine temporäre Boutique in der Rue Gardères 3–5, in genau jener Villa Larralde, in der Gabrielle Chanel 1915 ihr Modehaus eingerichtet hatte. Die im Frühjahr 2026 eröffnete und bis zum 27. September angekündigte Boutique markiert symbolisch die Rückkehr Chanels an einen der Gründungsorte seiner Geschichte. Das Modehaus hat zudem die Villa Larralde erworben und plant dort die Entwicklung eines Kulturprojekts. Die Rückkehr Chanels nach Biarritz verleiht zeitgenössischen Werken, die von seinem Universum inspiriert sind, eine besondere Bedeutung – insbesondere den Skulpturen von Géraldine Morin und Erik Salin, die von Class Art Biarritz präsentiert werden.
Warum Chanel zeitgenössische Künstler inspiriert
Das Interesse der Künstler an Chanel ist Teil einer viel umfassenderen Geschichte der Beziehungen zwischen Kunst und Konsumgesellschaft. Ab den 1950er-Jahren und insbesondere in den 1960er-Jahren veränderte die Pop Art grundlegend die Art und Weise, wie Künstler kommerzielle Produkte, Werbung und Marken betrachteten. Alltagsgegenstände galten nicht länger als unvereinbar mit Kunst. Im Gegenteil: Sie wurden zu eigenständigen künstlerischen Motiven. Andy Warhol spielte bei dieser Entwicklung eine wesentliche Rolle. Konsumprodukte, Verpackungen, Berühmtheiten und aus der Werbung übernommene Bilder wurden zu zentralen Elementen seines Werks. Auch Chanel N°5 fand Eingang in sein künstlerisches Universum. Diese Beziehung zwischen Marken, Begehren und Populärkultur ist in der zeitgenössischen Kunst weiterhin von besonderer Bedeutung. Wenn ein Künstler die Identität von Chanel auf einen Gegenstand überträgt, der mit Haute Couture überhaupt nichts zu tun hat, entsteht eine Konfrontation zwischen zwei Welten. Eine Dose, ein Kanister oder eine Kapsel sind gewöhnliche oder industrielle Gegenstände. In Verbindung mit den Codes von Chanel erhalten sie sofort eine andere Bedeutung. Genau dieser Kontrast interessiert Künstler wie Géraldine Morin und Erik Salin.
Vom Alltagsgegenstand zur Chanel-Skulptur
Ein großer Teil der Pop Art basiert auf einem einfachen Prinzip: Ein Element aus dem Alltag wird aufgegriffen und unsere Wahrnehmung davon verändert. Der Gegenstand kann vergrößert, transformiert, eingefärbt, aus seinem ursprünglichen Kontext herausgelöst oder mit einem Bild verbunden werden, das normalerweise keinerlei Beziehung zu ihm hätte. Die Skulptur ermöglicht es, diese Transformation besonders weit zu treiben. Der Gegenstand behält seine allgemeine Form, verliert jedoch seine Funktion. Eine Dose enthält kein Getränk mehr. Ein Kanister transportiert keinen Kraftstoff mehr. Eine Kapsel ist kein Medikament mehr. Ein Ballon fliegt nicht davon. Diese Gegenstände werden zu Skulpturen, deren Funktion rein ästhetisch oder konzeptuell ist. Ihre Verbindung mit Chanel verstärkt diese Transformation zusätzlich. Ein gewöhnlicher Gegenstand trifft auf eine der bekanntesten Luxusmarken der Welt. Gerade in diesem Kontrast liegt ein großer Teil der visuellen Kraft dieser Werke.
Géraldine Morin und die Chanel-Skulpturen
Seit mehreren Jahren entwickelt Géraldine Morin ein künstlerisches Universum, das von Pop Art und Populärkultur inspiriert ist. Gemälde und Skulpturen treten innerhalb eines Werks miteinander in Dialog, in dem vertraute Gegenstände, Bezüge zur Mode und Symbole der zeitgenössischen Gesellschaft eine wichtige Rolle spielen. In ihren Skulpturen verwendet sie insbesondere Kunstharz, um einfache Gegenstände in farbenfrohe und sofort erkennbare Kreationen zu verwandeln. Chanel taucht regelmäßig in diesem Universum auf. Die Künstlerin versucht nicht, ein vom Modehaus verkauftes Produkt zu reproduzieren. Stattdessen überträgt sie dessen visuelle Identität auf Gegenstände aus einer völlig anderen Welt. Ballons, Dosen und Eis am Stiel werden so zum Schauplatz einer Begegnung zwischen Populärkultur und den Codes des Luxus.
Die Chanel-Ballons von Géraldine Morin
Ballons gehören zu den bekanntesten Serien von Géraldine Morin. Die Künstlerin schafft Skulpturen aus Kunstharz, die auf einem langen, flexiblen Edelstahlstab montiert sind. Die Konstruktion erzeugt die Illusion eines leichten, im Raum schwebenden Ballons, obwohl das Werk aus festen Materialien besteht. Die Skulptur kann leicht schwingen, wenn sich der Stab bewegt, wodurch der Eindruck von Leichtigkeit zusätzlich verstärkt wird. Bei ihren Chanel-Ballons von Géraldine Morin überträgt die Künstlerin die grafischen Codes des Modehauses auf diese spielerische Form. Der Kontrast ist besonders interessant: Chanel steht traditionell für Eleganz und Luxus, während der Ballon Kindheit, Verspieltheit und Vergänglichkeit suggeriert. Die Künstlerin vereint diese beiden Welten in einem einzigen Objekt. Der von Class Art Biarritz angebotene schwarze Chanel-Ballon ist beispielsweise ein Unikat aus Kunstharz und Edelstahl, das je nach verwendetem Stab eine Höhe von etwa 145 cm erreichen kann. Seine Größe ermöglicht es ihm, den umgebenden Raum wirklich einzunehmen und sowohl als Skulptur als auch als architektonisches Element in einem zeitgenössischen Interieur zu wirken.
Die Chanel-Dosen von Géraldine Morin
Die Dose ist ein weiteres emblematisches Objekt der Konsumgesellschaft. Milliardenfach industriell produziert, stellt sie beinahe das genaue Gegenteil eines exklusiven Luxusprodukts dar. Gerade dieser Gegensatz macht die Chanel-Dose als Pop-Art-Skulptur so interessant. Géraldine Morin greift die sofort erkennbare Form der Dose auf und verwandelt sie in ein Kunstwerk aus Kunstharz. Die Chanel-Identität verändert anschließend vollständig unsere Wahrnehmung des Gegenstands. Etwas, das normalerweise mit alltäglichem Konsum verbunden wird, wird zu einem dekorativen und künstlerischen Objekt. Die Dose verliert ihre praktische Funktion und erhält einen symbolischen Wert. Dieser Ansatz steht unmittelbar in der Tradition der Pop Art, die Konsumprodukte und ihre Verpackungen intensiv als künstlerisches Material nutzte. Géraldine Morin überträgt dieses Prinzip durch die Welt des Luxus in einen zeitgenössischen Kontext. Ihre Chanel-Dosen existieren insbesondere in Versionen, die mit Schwarz und Weiß spielen – Farben, die untrennbar mit der visuellen Identität des Modehauses verbunden sind.
Das Chanel-Eis: Luxus trifft Populärkultur
Mit ihren Skulpturen in Form von Eis und Eis am Stiel treibt Géraldine Morin den Kontrast zwischen populären Gegenständen und der Welt des Luxus noch weiter. Eis ist wahrscheinlich eines der einfachsten und universellsten Objekte überhaupt. Es erinnert an Kindheit, Sommer, Genuss und eine bewusst unbeschwerte Atmosphäre. Die Verwendung der Chanel-Codes erzeugt daher einen unmittelbaren Kontrast. Das Objekt wirkt zugleich vertraut und unerwartet. Diese Art von Skulptur fügt sich besonders gut in die Sprache der Pop Art ein: Ein äußerst gewöhnlicher Gegenstand wird isoliert, transformiert und als Kunstwerk präsentiert. Der Betrachter erkennt zunächst sofort die Form und entdeckt anschließend den Bezug zu Chanel. Diese doppelte Lesart erklärt die starke visuelle Wirkung der Skulptur.
Erik Salin und die Neuinterpretation der Luxus-Codes
Erik Salin nähert sich dem Chanel-Universum auf eine andere Weise. Der 1960 in Paris geborene Künstler hat ein Werk entwickelt, das stark von der Pop Art und der Neuinterpretation von Konsumgegenständen beeinflusst ist. Seine Skulpturen verbinden regelmäßig industrielle oder alltägliche Gegenstände mit den Codes großer Luxusmarken. Bei Erik Salin ist der Kontrast häufig radikaler. Luxus trifft auf mechanische, medizinische oder industrielle Bildwelten. Kanister, Kapseln und andere Gegenstände werden in Skulpturen mit besonders raffinierten Oberflächen verwandelt. Chanel ist eine der wiederkehrenden Referenzen in seinem Werk. Sein Katalog umfasst insbesondere mehrere Chanel-Kanister sowie verschiedene Chanel-Kapseln. Der Künstler hat außerdem weitere Werke rund um dieses Universum entwickelt, darunter Chanel-Lips-Skulpturen.
Die Chanel-Kanister von Erik Salin
Der Kanister ist wahrscheinlich eines der Objekte, die Erik Salins künstlerischen Ansatz am besten veranschaulichen. Ursprünglich handelt es sich um einen Industriebehälter für den Transport von Kraftstoff. Seine robuste, funktionale und sofort erkennbare Form gehört zu einer Welt, die weit von der Haute Couture entfernt ist. Erik Salin bewahrt diese industrielle Identität und verändert gleichzeitig Oberfläche und Finish des Objekts vollständig. Die Chanel-Codes erscheinen auf dem Kanister und erzeugen einen Gegensatz zwischen Kraftstoff und Parfum, Industrie und Luxus, Nützlichkeit und Begehren. Einige Werke verwenden ausdrücklich die Idee der „Essence de Parfum“ und spielen damit mit der doppelten Bedeutung des französischen Wortes „essence“, das sowohl Kraftstoff als auch eine konzentrierte Duftessenz bezeichnen kann. Erik Salins offizieller Katalog führt mehrere Chanel-Kanister, die insbesondere aus Metall, Verbundwerkstoffen und Polyurethan-Lack gefertigt wurden. Einige Versionen sind Unikate. Diese Werke sind auch auf dem Sekundärmarkt präsent: Ein Exemplar mit dem Titel „Essence de parfum, jerrican Chanel“ aus weiß und schwarz bemaltem Kunstharz mit Lederriemen und der Nummerierung 1/1 wurde beispielsweise 2025 bei einer Auktion angeboten.
Die Chanel-Kapseln von Erik Salin
Die Kapsel ist ein weiteres wichtiges Element im künstlerischen Universum von Erik Salin. Auch hier wählt der Künstler einen sofort erkennbaren Gegenstand, der keinerlei Verbindung zur Modewelt besitzt. Vergrößert und in eine Skulptur verwandelt, wird die pharmazeutische Kapsel zu einem Pop-Objekt. Das Hinzufügen des Namens Chanel eröffnet eine weitere Interpretationsebene. Die Marke wird symbolisch zu einem Produkt, das konsumiert oder aufgenommen werden könnte. Diese Verbindung lädt dazu ein, über Begehren, Konsumsucht und die Anziehungskraft von Marken nachzudenken. Der Katalog des Künstlers umfasst mehrere Variationen dieses Prinzips, darunter eine Chanel-Kapsel aus Polyresin sowie verschiedene Interpretationen mit derselben visuellen Sprache. Einige sind Unikate, andere existieren als limitierte Editionen. Der medizinische Gegenstand, der normalerweise mit Gesundheit oder der Behandlung eines Problems verbunden wird, verwandelt sich so in einen Kommentar über Konsum und Begehren.
Chanel N°5: vom Parfum zum Kunstwerk
Unter allen mit Chanel verbundenen Symbolen nimmt N°5 einen besonderen Platz in der Kunstgeschichte und Populärkultur ein. Das 1921 kreierte Parfum wurde im Laufe der Zeit weit mehr als nur ein kommerzielles Produkt. Sein Name und sein Flakon sind heute sofort erkennbar. Diese visuelle Kraft erklärt, warum N°5 im Laufe der Jahrzehnte verschiedene Künstler inspiriert hat. Auch Erik Salin war Teil dieser jüngeren Geschichte. Während der Ausstellung „Le Grand Numéro de Chanel“, die zwischen Dezember 2022 und Januar 2023 im Grand Palais Éphémère in Paris stattfand, verwies eine Auswahl von Werken rund um N°5 auf verschiedene Künstler, die mit diesem Universum gearbeitet hatten, darunter Andy Warhol, Salvador Dalí, Burton Morris und Erik Salin. Diese Präsenz zeigt, dass die künstlerische Neuinterpretation der Chanel-Codes nicht nur ein dekoratives Phänomen ist. Sie ist Teil einer umfassenderen Geschichte der Beziehungen zwischen Kunst, Werbung, Luxus und Populärkultur.
Géraldine Morin und Erik Salin: zwei Visionen der Chanel-Skulptur
Der Vergleich der Werke von Géraldine Morin und Erik Salin zeigt die große Bandbreite an Möglichkeiten, die ein und dasselbe visuelle Universum bietet. Géraldine Morin bevorzugt Gegenstände, die mit Leichtigkeit, Verspieltheit und Genuss verbunden sind. Ihre Ballons, Dosen und Eis-Skulpturen besitzen eine spielerische Dimension. Die Skulptur zieht zunächst durch ihre Form und Ästhetik die Aufmerksamkeit auf sich, bevor der Chanel-Bezug eine zweite Interpretationsebene eröffnet. Bei Erik Salin ist die Neuinterpretation häufig direkter mit der Konsumgesellschaft verbunden. Der Kanister erinnert an Energie und Industrie. Die Kapsel verweist auf Medizin und Abhängigkeit. Indem der Künstler Chanel in diese Gegenstände integriert, verwandelt er die Marke in ein Symbol des zeitgenössischen Begehrens. Die beiden Ansätze unterscheiden sich somit deutlich, beruhen jedoch auf einem gemeinsamen Mechanismus: Ein gewöhnlicher Gegenstand wird aufgegriffen, mit den Codes einer weltweit bekannten Marke verbunden und dadurch in ein neues künstlerisches Objekt verwandelt.
Wenn Géraldine Morin und Erik Salin zusammenarbeiten
Die Verbindung zwischen den beiden Künstlern ist nicht nur theoretischer Natur. Géraldine Morin und Erik Salin haben auch Werke geschaffen, die ihre jeweiligen künstlerischen Universen miteinander verbinden. Eine beiden Künstlern gemeinsam zugeschriebene „Chanel Letter Box“ verwandelt beispielsweise einen amerikanischen Briefkasten in ein Pop-Objekt mit den Codes von Chanel N°5. Wieder verändert ein alltäglicher Gegenstand durch die künstlerische Neuinterpretation vollständig seinen Status. Diese Zusammenarbeit ist besonders interessant, um die Gemeinsamkeiten ihrer jeweiligen Ansätze zu verstehen: Beide verwenden Alltagsgegenstände und Symbole der Konsumgesellschaft, entwickeln daraus jedoch jeweils eine eigene visuelle Sprache.
Chanel-Skulptur und Pop Art
Über Chanel-Skulpturen zu sprechen, führt ganz natürlich zur Pop Art. Diese Bewegung veränderte grundlegend die Grenze zwischen sogenannter Hochkultur und Populärkultur. Handelsprodukte, Comics, Filmstars, Werbung und Verpackungen fanden nach und nach Eingang in die Bildsprache der Künstler. Zeitgenössische Künstler, die die Codes von Chanel verwenden, führen diese Geschichte teilweise fort, wenn auch in einem anderen Kontext. Große internationale Marken besitzen heute eine noch stärkere visuelle Präsenz als in den 1960er-Jahren. Ihre Logos zirkulieren ständig in sozialen Netzwerken, Werbung, Mode und im urbanen Raum. Sie stellen daher ein unmittelbar zugängliches visuelles Material dar. Eine Chanel-Skulptur funktioniert, weil der Betrachter keine Erklärung benötigt, um die Referenz zu erkennen. Diese unmittelbare Wiedererkennbarkeit ermöglicht es dem Künstler anschließend, mit dem zu spielen, wofür die Marke steht: Luxus, Begehren, sozialer Status, Eleganz oder Konsum.
Eine Chanel-Skulptur für ein zeitgenössisches Interieur
Über ihre künstlerische Dimension hinaus werden diese Skulpturen häufig wegen ihrer starken visuellen Präsenz in Innenräumen geschätzt. Ihre sofort erkennbare Ästhetik ermöglicht den Einsatz in sehr unterschiedlichen Umgebungen: zeitgenössische Wohnungen, Häuser, Büros, Hotels, Boutiquen oder Geschäftsräume. Das charakteristische Schwarz-Weiß vieler von Chanel inspirierter Werke erleichtert zudem ihre Integration in minimalistische oder zeitgenössische Architektur. Die Chanel-Ballons von Géraldine Morin schaffen eine leichte, vertikale Präsenz, während ihre Dosen und Eis-Skulpturen als eigenständige skulpturale Objekte präsentiert werden können. Die Kanister und Kapseln von Erik Salin besitzen einen industrielleren und provokanteren Charakter. Die Wahl hängt daher sowohl vom verfügbaren Raum als auch vom persönlichen Geschmack des Sammlers ab.
Wie wählt man eine Chanel-Skulptur aus?
Vor dem Kauf einer Chanel-Skulptur sollten mehrere Kriterien berücksichtigt werden. Das erste betrifft selbstverständlich den Künstler. Ein Werk von Géraldine Morin und ein Werk von Erik Salin stehen für zwei unterschiedliche künstlerische Ansätze und sollten entsprechend betrachtet werden. Auch die Frage, ob es sich um ein Unikat oder eine Edition handelt, ist wichtig. Einige Skulpturen sind Einzelstücke, andere gehören zu limitierten Editionen. Ebenso spielen die Abmessungen eine wesentliche Rolle. Ein Chanel-Ballon von mehr als einem Meter Höhe hat in einem Innenraum selbstverständlich nicht dieselbe Wirkung wie eine Kapsel oder Dose von nur wenigen Dutzend Zentimetern. Auch Materialien, Ausführung, Signatur, Echtheitszertifikat und Provenienz sollten vor jedem Erwerb überprüft werden. Wie bei jedem zeitgenössischen Kunstwerk empfiehlt sich der Kauf über eine Galerie oder einen professionellen Händler, der eine genaue Dokumentation des angebotenen Werks bereitstellen kann.
Wie viel kostet eine Chanel-Skulptur?
Der Preis einer Chanel-Skulptur kann je nach Künstler, Modell, Abmessungen, Materialien, der Frage, ob es sich um ein Unikat oder eine Edition handelt, sowie nach Verfügbarkeit erheblich variieren. Es gibt daher keinen einheitlichen Preis für diese Kategorie. Eine kleine Skulptur aus einer limitierten Edition lässt sich nicht direkt mit einem großen Unikat vergleichen. Auch der Sekundärmarkt kann gewisse Anhaltspunkte liefern, diese müssen jedoch mit Vorsicht interpretiert werden. Eine Schätzung oder ein Auktionsergebnis hängt vom konkreten Werk, seinem Zustand, seiner Provenienz und den Umständen des Verkaufs ab. Um den Wert einer Skulptur von Géraldine Morin oder Erik Salin zu bestimmen, muss daher zunächst das genaue Modell und die jeweilige Version identifiziert werden, bevor ein Vergleich sinnvoll ist.
Wo kann man eine Chanel-Skulptur kaufen?
Class Art Biarritz präsentiert mehrere vom Chanel-Universum inspirierte Skulpturen von Géraldine Morin und Erik Salin. Sammler können je nach Verfügbarkeit insbesondere die Ballons, Dosen und Eis-Skulpturen von Géraldine Morin sowie die Kanister und Kapseln von Erik Salin entdecken. Diese Kreationen bieten zwei sehr unterschiedliche künstlerische Interpretationen des Chanel-Universums. Bei Géraldine Morin trifft Luxus auf Leichtigkeit und populäre Gegenstände. Bei Erik Salin begegnet er Industrie, Konsum und Abhängigkeit. Vor jedem Erwerb empfiehlt es sich, die Verfügbarkeit des Werks, seine Abmessungen, Materialien, die Frage, ob es sich um ein Unikat oder eine limitierte Edition handelt, sowie das Echtheitszertifikat zu überprüfen.
Von der Mode zur Pop Art: Chanel wird zur Skulptur
Die Chanel-Skulptur veranschaulicht perfekt die Verbindungen, die heute zwischen zeitgenössischer Kunst, Mode, Populärkultur und Konsumgesellschaft bestehen. Die von Chanel im Laufe des 20. Jahrhunderts entwickelte visuelle Identität ist so stark geworden, dass sie selbst dann verstanden wird, wenn sie auf Gegenstände übertragen wird, die keinerlei Verbindung zur Mode besitzen. Géraldine Morin verwandelt Ballons, Dosen und Eis am Stiel in Skulpturen, in denen Luxus auf eine spielerische, populäre Welt trifft. Erik Salin nutzt Kanister und Kapseln, um eine provokantere Interpretation von Begehren und Konsum zu entwickeln. In beiden Fällen ist das Prinzip ähnlich: Der Alltagsgegenstand wird aus seinem ursprünglichen Kontext herausgelöst, transformiert und anschließend als Kunstwerk präsentiert. Das Logo ist nicht länger nur ein kommerzielles Symbol. Es wird Teil der visuellen Sprache des Künstlers und zu einem Mittel, unsere Beziehung zu Gegenständen, Marken und Luxus zu hinterfragen.
Dieser Artikel ist auch auf Französisch, Englisch oder Spanisch verfügbar.
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