Yayoi Kusama stirbt im Alter von 97 Jahren: Das Vermächtnis einer Ikone der zeitgenössischen Kunst

Yayoi Kusama, eine der berühmtesten zeitgenössischen Künstlerinnen der Welt, ist im Alter von 97 Jahren gestorben. Sie verstarb am 14. August 2026 in einem Krankenhaus in Tokio. Ihr Tod wurde am 27. August offiziell vom Yayoi Kusama Museum und den Organisationen, die die Künstlerin vertreten, bekannt gegeben. Laut der offiziellen Mitteilung malte sie bis in ihre letzten Lebenstage weiter. Mit ihren Punkten, Kürbissen, Infinity Mirror Rooms und immersiven Installationen schuf Yayoi Kusama eine sofort erkennbare Bildsprache. Ihr Werk jedoch auf diese populären Motive zu reduzieren, würde einer Karriere nicht gerecht, die lange vor ihrem weltweiten Erfolg begann. Als Malerin, Bildhauerin, Performance- und Installationskünstlerin, Schriftstellerin und bedeutende Vertreterin der New Yorker Avantgarde der 1960er-Jahre entwickelte Kusama über mehr als sieben Jahrzehnte ein Werk, das von Wiederholung, Unendlichkeit, der Auflösung des Individuums und der künstlerischen Verarbeitung ihrer eigenen Visionen geprägt ist. Bemerkenswert ist auch die Entwicklung ihrer Karriere. Lange Zeit stand sie am Rande des Kunstmarktes und der großen westlichen Institutionen, bevor sie gegen Ende ihres Lebens zu einer der populärsten und gefragtesten Künstlerinnen der Welt wurde. Ihre Ausstellungen zogen Hunderttausende Besucher an, während ihre historischen Gemälde bei Auktionen Preise von mehr als 10 Millionen Dollar erzielten.

Yayoi Kusama: Eine Kindheit geprägt von Zeichnung und Visionen

Yayoi Kusama wurde am 22. März 1929 in Matsumoto in der japanischen Präfektur Nagano geboren. Schon in sehr jungen Jahren begann sie zu zeichnen und zu malen. Bereits in ihrer Kindheit beschrieb sie visuelle Erfahrungen, bei denen sich Muster, Blumen, Punkte und Formen um sie herum zu vervielfachen schienen. Diese Phänomene sollten nach und nach zum Ausgangsmaterial ihrer Kunst werden. Yayoi Kusama vor einem ihrer berühmten Infinity-Net-Motive. Die Punkte, die Kusama später weltweit berühmt machen sollten, waren somit keine späte Erfindung, die lediglich dazu diente, eine leicht erkennbare visuelle Signatur zu schaffen. Ihre Ursprünge reichen bis in die frühesten Jahre ihres Schaffens zurück. Schon früh entwickelte sie Zeichnungen und Gemälde aus Netzwerken sich wiederholender Formen, die nach und nach die gesamte Bildfläche einnahmen. Kusama studierte später traditionelle japanische Malerei in Kyoto. Die akademische Ausbildung und die gesellschaftlichen Zwänge des Nachkriegsjapans entsprachen jedoch nicht ihren Vorstellungen. Sie suchte schnell nach einer eigenen künstlerischen Sprache und richtete ihren Blick auf die Vereinigten Staaten, wo sich die Kunstwelt damals grundlegend veränderte.

Japan verlassen: Die Vereinigten Staaten und New York

1957 verließ Yayoi Kusama Japan und ging in die Vereinigten Staaten. Später ließ sie sich in New York nieder, wo sie eine der entscheidendsten Phasen ihrer Karriere verbringen sollte. Ende der 1950er- und Anfang der 1960er-Jahre hatte sich New York zum neuen Zentrum der internationalen Kunstwelt entwickelt. Der Abstrakte Expressionismus dominierte noch immer, während Pop Art, Minimalismus, Happenings und neue Formen der Konzeptkunst entstanden. Kusama begann mit der Entwicklung ihrer Infinity Nets, großformatigen Gemälden, die von unzähligen kleinen, sich wiederholenden Motiven bedeckt sind. Ihre Oberflächen scheinen sich über die Grenzen der Leinwand hinaus unendlich fortsetzen zu können. Dieses Konzept einer potenziell endlosen Wiederholung wurde zu einem der Grundprinzipien ihres gesamten Werks. Sie bewegte sich im gleichen künstlerischen Umfeld wie Donald Judd, Andy Warhol, Claes Oldenburg und andere bedeutende Vertreter der amerikanischen Avantgarde. Ihre Arbeit ging jedoch schon bald weit über die Malerei hinaus.

Von den Infinity Nets zu den Accumulations

Anfang der 1960er-Jahre begann Kusama, Alltagsgegenstände zu verändern, indem sie sie mit sich wiederholenden weichen Formen überzog. Sessel, Schuhe, Möbel und Haushaltsgegenstände verschwanden zunehmend unter Ansammlungen textiler Ausstülpungen. Dieser Ansatz setzte die Ideen ihrer Infinity Nets unmittelbar fort. In den Gemälden eroberte ein einziges Motiv die Oberfläche der Leinwand; bei den Accumulations verließ die Wiederholung die Malerei und breitete sich zunächst auf Gegenstände und schließlich auf ganze Räume aus. Kusama entwickelte damit bereits sehr früh eine Praxis, die traditionelle künstlerische Kategorien überschritt. Malerei, Skulptur, Installation, Performance und Raumgestaltung wurden zu unterschiedlichen Ausdrucksformen derselben Auseinandersetzung mit Wiederholung und der Auflösung von Grenzen.

Infinity Mirror Room: Als Kusama den unendlichen Raum schuf

1965 schuf Yayoi Kusama Phalli's Field, das als ihre erste Installation gilt, bei der Spiegel eingesetzt wurden, um die Illusion eines unendlichen Raumes zu erzeugen. Hunderte mit Punkten bedeckte Formen wurden durch verspiegelte Oberflächen scheinbar endlos vervielfacht. Das Konzept war einfach, aber radikal: Die physische Wiederholung von Gegenständen hat zwangsläufig eine Grenze, während Spiegel ihre visuelle Vervielfältigung scheinbar unbegrenzt ermöglichen. Mehrere Jahrzehnte später sollten die Infinity Mirror Rooms zu Kusamas populärsten Werken werden. Lichter, Skulpturen, Punkte und Spiegelungen wiederholen sich unendlich um den Besucher herum, der selbst Teil der Installation wird. Diese Räume nehmen heute einen bedeutenden Platz in der Geschichte der immersiven Kunst ein. Das SFMOMA hat mehr als zwanzig derartige Installationen dokumentiert, die Kusama im Laufe ihrer Karriere geschaffen hat.

Narcissus Garden auf der Biennale von Venedig

1966 reiste Yayoi Kusama zur Biennale von Venedig und installierte Narcissus Garden in der Nähe des italienischen Pavillons. Die Installation bestand aus rund 1.500 spiegelnden Kugeln, die auf dem Boden angeordnet waren. Kusama begann, die Kugeln für etwa zwei Dollar pro Stück an Besucher zu verkaufen. Über ihr befand sich ein Schild, das sinngemäß den Verkauf des eigenen Narzissmus ankündigte. Die Organisatoren der Biennale griffen schließlich ein und beendeten den nicht genehmigten Verkauf. Narcissus Garden gilt heute als eines ihrer historischen Schlüsselwerke. Bereits hier verband Kusama mehrere Themen, die ihr gesamtes Schaffen prägen sollten: Wiederholung, Spiegelung, Vervielfältigung, Beteiligung des Publikums und Kritik am Kunstmarkt.

Performances, Happenings und politisches Engagement

Die Kusama der 1960er-Jahre unterschied sich deutlich von der Künstlerin der Kürbisse, die das breite Publikum Jahrzehnte später kennenlernen sollte. In New York organisierte sie Happenings und Performances, teilweise im öffentlichen Raum, bei denen sie Körper, Nacktheit und Punkte einsetzte. Mehrere dieser Veranstaltungen richteten sich ausdrücklich gegen den Vietnamkrieg und waren Teil des politischen und kulturellen Umfelds der amerikanischen Gegenkultur. Kusama entwickelte außerdem Projekte in den Bereichen Mode, Film und Verlagswesen. Ihre Fähigkeit, ihr künstlerisches Universum auf andere Medien auszuweiten, nahm bereits jene Kooperationen mit Mode- und Luxusmarken vorweg, die viele Jahre später wesentlich zu ihrer weltweiten Bekanntheit beitragen sollten.

Rückkehr nach Japan

Yayoi Kusama kehrte 1973 nach Japan zurück. Vier Jahre später entschied sie sich, in einer psychiatrischen Klinik in Tokio zu leben, während sie weiterhin täglich in einem nahe gelegenen Atelier arbeitete. Diese Lebens- und Arbeitsweise sollte die Künstlerin über mehrere Jahrzehnte beibehalten. Entgegen einer manchmal verbreiteten Vorstellung bedeutete diese Zeit keineswegs das Ende ihrer künstlerischen Tätigkeit. Kusama malte und schrieb weiter und entwickelte neue Werke. Sie veröffentlichte außerdem Romane und Gedichte. Ihre internationale Sichtbarkeit nahm jedoch während eines Teils der 1970er- und 1980er-Jahre ab. Erst die allmähliche Neubewertung ihrer Rolle innerhalb der Avantgarde der 1960er-Jahre leitete eine spektakuläre zweite Phase ihrer Karriere ein.

Die Biennale von Venedig 1993 und Kusamas internationales Comeback

Ein entscheidender Moment kam 1993, als Yayoi Kusama Japan offiziell auf der Biennale von Venedig vertrat. 27 Jahre nach ihrer inoffiziellen Intervention mit Narcissus Garden kehrte die Künstlerin unter völlig anderen Voraussetzungen nach Venedig zurück. Ihre Präsentation umfasste unter anderem eine Installation, die Spiegel und Kürbisse miteinander verband. Diese institutionelle Anerkennung ging mit einer umfassenderen Wiederentdeckung ihres historischen Werks einher. Internationale Ausstellungen und Retrospektiven nahmen nach und nach zu und etablierten Kusama erneut als eine der bedeutenden Künstlerinnen der Nachkriegszeit.

Der Kürbis: Yayoi Kusamas anderes großes Symbol

Nach den Punkten und Spiegeln ist der Kürbis wahrscheinlich das Motiv, das am unmittelbarsten mit Yayoi Kusama verbunden wird. Er tauchte bereits sehr früh in ihrer Vorstellungswelt auf. Kusama erinnerte sich daran, in ihrer Kindheit Kürbissen begegnet zu sein, denen sie einen beruhigenden, beinahe menschlichen Charakter zuschrieb. Seit den 1990er-Jahren nahmen Kürbisse einen besonders wichtigen Platz in ihrem Werk ein. Gemalt, gezeichnet oder als Skulptur gestaltet, waren sie meist mit Punkten bedeckt und in stark kontrastierenden Farben ausgeführt. Der große gelbe Pumpkin auf der japanischen Insel Naoshima ist zu einer der meistfotografierten zeitgenössischen Skulpturen der Welt geworden. Ursprünglich 1994 installiert, ist er heute untrennbar mit der visuellen Identität der Insel verbunden.

Die Punkte: Eine Signatur, die universell wurde

Kusamas Punkte überschritten nach und nach die Grenzen der zeitgenössischen Kunst und entwickelten sich zu einem weltweiten visuellen Phänomen. Für die Künstlerin war ihre Bedeutung jedoch wesentlich komplexer als die eines einfachen dekorativen Motivs. Ihre Wiederholung verweist auf die Auflösung des Individuums in einer größeren Umgebung, ein Konzept, das sie mit der Idee der „Self-Obliteration“ entwickelte. Mensch, Objekt und umgebender Raum werden schließlich vom selben Muster absorbiert. Gerade diese Fähigkeit, eine komplexe konzeptuelle Idee mit einer unmittelbar verständlichen visuellen Sprache zu verbinden, erklärt einen Teil der Kraft von Kusamas Werk.

Von der Avantgarde zum weltweiten Pop-Phänomen

Yayoi Kusamas Karriere ist außergewöhnlich, weil sie mehrere Generationen künstlerischen Schaffens umfasst. Als experimentelle Vertreterin der New Yorker Avantgarde der 1960er-Jahre wurde sie mehrere Jahrzehnte später zu einer echten Ikone der Populärkultur. Ihre Infinity Mirror Rooms spielten bei dieser Entwicklung eine entscheidende Rolle. Mit dem Aufstieg der sozialen Medien erreichten diese äußerst fotogenen Installationen ein Publikum, das weit über die traditionelle Öffentlichkeit zeitgenössischer Kunst hinausging. Die Ausstellung Yayoi Kusama: Infinity Mirrors im Hirshhorn Museum in Washington zog 2017 enorme Besuchermengen an. Im selben Jahr eröffnete in Tokio das von der Künstlerin gegründete und von ihrer Stiftung verwaltete Yayoi Kusama Museum.

Besucherrekorde bis zum Ende ihres Lebens

Kusamas Popularität nahm auch im hohen Alter nicht ab. Die große Retrospektive der National Gallery of Victoria in Melbourne 2024–2025 zog rund 570.000 Besucher an und stellte damit einen neuen Besucherrekord für eine Ausstellung der Institution auf. Ihre internationale Karriere setzte sich 2025 und 2026 fort. Eine große Wanderausstellung, die in der Fondation Beyeler in der Schweiz eröffnet wurde, sollte anschließend im Museum Ludwig in Köln und danach ab September 2026 im Stedelijk Museum in Amsterdam gezeigt werden. Kusamas offizielle Website führte auch 2026 mehrere Ausstellungen auf, darunter KUSAMA's POP im Yayoi Kusama Museum in Tokio und Every Day I Pray for Love bei Ota Fine Arts in Singapur. Das Kusama Museum teilte außerdem mit, dass KUSAMA's POP trotz des Todes der Künstlerin wie geplant bis zum 30. August fortgesetzt werde.

Yayoi Kusama und Louis Vuitton

Kusamas Popularität wurde auch durch ihre Kooperationen mit der Mode- und Luxusindustrie verstärkt. Ihre Zusammenarbeit mit Louis Vuitton ist wahrscheinlich das bekannteste Beispiel. Eine erste große Kollektion erschien 2012, als Marc Jacobs Kreativdirektor des Modehauses war. Kusamas Punkte wurden auf Kleidung, Taschen und Accessoires übertragen. 2023 wurde eine neue spektakuläre Zusammenarbeit gestartet. Schaufenster und Fassaden von Louis-Vuitton-Boutiquen wurden in mehreren großen Städten verwandelt, während monumentale Darstellungen der Künstlerin unter anderem in Paris und London erschienen. Diese Zusammenarbeit verdeutlicht Kusamas einzigartige Position: Nur wenige zeitgenössische Künstler haben es geschafft, eine derart starke institutionelle Anerkennung mit einer vergleichbaren Präsenz in der Populärkultur zu verbinden.

Die berühmtesten Werke von Yayoi Kusama

Mehrere Werkgruppen verdeutlichen die Entwicklung von Kusamas künstlerischer Praxis. Die Infinity Nets nehmen dabei eine zentrale Stellung ein. Diese seit Ende der 1950er-Jahre entstandenen Gemälde basieren auf der obsessiven Wiederholung winziger Bögen, die Netzwerke bilden und sich scheinbar über die Grenzen der Leinwand hinaus fortsetzen. Die Accumulations der 1960er-Jahre übertrugen dieses Prinzip der Wiederholung auf Skulpturen und Alltagsgegenstände. Infinity Mirror Room – Phalli's Field aus dem Jahr 1965 markierte Kusamas Übergang zu immersiven, mit Spiegeln gestalteten Räumen. Narcissus Garden, 1966 in Venedig präsentiert, verwandelte Hunderte reflektierende Kugeln in eine Landschaft, in der die Besucher ständig ihrem eigenen Spiegelbild begegneten. Schließlich gehören die Pumpkins wahrscheinlich zu Kusamas populärsten skulpturalen Motiven. Gelbe, rote und mehrfarbige, mit Punkten bedeckte Kürbisse befinden sich heute in zahlreichen Sammlungen und öffentlichen Installationen auf der ganzen Welt.

Der Marktwert von Yayoi Kusama

Die Entwicklung des Kunstmarktes von Yayoi Kusama ist ebenso spektakulär wie die Entwicklung ihrer institutionellen Anerkennung. Ihre bedeutendsten historischen Werke gehören heute zum obersten Segment des internationalen Kunstmarktes. Den Auktionsrekord der Künstlerin hält Untitled (Nets), ein Gemälde von 1959, das im Mai 2022 bei Phillips in New York für 10,5 Millionen Dollar verkauft wurde. Im November 2023 erzielte das 2014 entstandene Werk A Flower bei Christie’s Hongkong rund 10 Millionen Dollar. Interminable Net 4 von 1959 war zuvor 2019 bei Sotheby’s Hongkong für fast 8 Millionen Dollar versteigert worden. Diese Ergebnisse verdeutlichen zugleich die Bedeutung zweier großer Werkgruppen auf ihrem Markt: einerseits historische Gemälde aus ihrer New Yorker Zeit, insbesondere die Infinity Nets, und andererseits bestimmte jüngere Gemälde mit ihren bekanntesten Motiven.

Eine Künstlerin als bedeutende Kraft auf dem weltweiten Kunstmarkt

Kusama war nicht mehr nur eine der teuersten Künstlerinnen der Welt: Das Transaktionsvolumen ihrer Werke machte sie zu einer der bedeutendsten zeitgenössischen Künstlerinnen auf dem internationalen Markt. 2023 sollen zeitgenössische Werke von Kusama bei Auktionen einen Gesamtumsatz von rund 80,9 Millionen Dollar erzielt haben. Damit lag sie im von Hiscox untersuchten Marktsegment vor David Hockney. Ihr Markt profitiert von mehreren außergewöhnlichen Faktoren: internationaler Anerkennung durch Museen, einer weltweit unverwechselbaren Bildsprache, Sammlern sowohl in westlichen als auch in asiatischen Märkten und einem äußerst breiten Angebot an Werken – von vergleichsweise erschwinglichen Editionen und Multiples bis hin zu historischen Gemälden im Wert von mehreren Millionen Dollar.

Warum nicht alle Werke von Kusama den gleichen Wert haben

Wie bei jedem bedeutenden Künstler reicht es nicht aus, von der „Cote von Yayoi Kusama“ zu sprechen, ohne das konkrete Werk zu berücksichtigen. Ein historisches Infinity Net aus den späten 1950er-Jahren kann selbstverständlich nicht mit einer jüngeren Druckgrafik oder einem Multiple aus einer großen Auflage verglichen werden. Das Entstehungsdatum ist eines der ersten entscheidenden Kriterien. Werke aus der New Yorker Periode, insbesondere bestimmte Infinity Nets, besitzen eine besondere kunsthistorische Bedeutung. Auch das Motiv spielt eine wesentliche Rolle. Pumpkins, Infinity Nets und Kompositionen mit Punkten verfügen über einen besonders hohen Wiedererkennungswert. Technik, Abmessungen, Provenienz, Ausstellungsgeschichte, Erhaltungszustand und Seltenheit beeinflussen den Wert ebenfalls erheblich. Bei Editionen müssen außerdem die Nummerierung, die Höhe der Auflage, die Signatur, der Herausgeber und die Qualität der Provenienz sorgfältig geprüft werden.

Gefälschte Yayoi-Kusama-Werke: Ein wachsendes Problem

Kusamas Popularität und der hohe Wert ihrer Werke haben zwangsläufig auch Fälscher angezogen. Das Problem ist inzwischen so ernst, dass die Yayoi Kusama Foundation im Dezember 2025 offiziell vor der zunehmenden Zahl gefälschter Yayoi-Kusama-Druckgrafiken warnte, die in Japan und im Ausland angeboten werden. Die Stiftung rief zu besonderer Vorsicht bei Käufen auf Auktionen, über Online-Marktplätze und bei Galerien auf dem Sekundärmarkt auf. Noch beunruhigender ist, dass die Stiftung auch gefälschte Echtheitszertifikate identifiziert hat. Ein Zertifikat, das einem Werk beiliegt, sollte daher niemals für sich allein als ausreichender Echtheitsnachweis betrachtet werden.

Wie kann ein Werk von Yayoi Kusama authentifiziert werden?

Bei der Beurteilung der Authentizität sollten mehrere Faktoren berücksichtigt werden: Provenienz, ursprüngliche Kaufrechnung, Technik, Abmessungen, Papier beziehungsweise Bildträger, Signatur, Nummerierung bei Editionen, Herausgeber und die Übereinstimmung mit bekannten Referenzen. Die Yayoi Kusama Foundation erklärt derzeit, dass sie keinen Authentifizierungsservice anbietet und keine Anfragen zur Echtheit von Druckgrafiken beantwortet. Dadurch gewinnen die Provenienz des Werks und die Seriosität des Fachhändlers, bei dem es erworben wird, zusätzlich an Bedeutung. Zum gleichen Thema lesen Sie unseren Blogartikel „Wie erkennt man einen echten KAWS? Authentifizierung, Fälschungen und Plagiate“.

Ein Yayoi-Kusama-Museum in Tokio

Seit 2017 besitzt die Künstlerin ein eigenes Museum in Tokio. Das Yayoi Kusama Museum wurde von Kusama selbst gegründet und wird von der Yayoi Kusama Foundation verwaltet. In der Regel organisiert es zwei Ausstellungen pro Jahr, begleitet von Vorträgen und Aktivitäten, die ein tieferes Verständnis ihres Werks fördern sollen. Nach ihrem Tod dürfte diese Institution eine zentrale Rolle bei der Bewahrung und Vermittlung ihres künstlerischen Erbes spielen.

Welche Auswirkungen könnte Yayoi Kusamas Tod auf ihren Marktwert haben?

Der Tod eines bedeutenden Künstlers führt fast immer unmittelbar zu einer erhöhten medialen und kommerziellen Aufmerksamkeit. Das bedeutet jedoch nicht zwangsläufig, dass sämtliche Werke im Wert steigen werden. Im Fall von Yayoi Kusama war der Markt bereits vor ihrem Tod äußerst entwickelt. Sie verfügte über internationale Museumsanerkennung, eine weltweite Sammlerschaft und Preise von mehr als 10 Millionen Dollar für ihre bedeutendsten Werke. Kurzfristig könnte ihr Tod zu einer steigenden Nachfrage und zu einem größeren Angebot auf dem Markt führen. Langfristig wird die Entwicklung ihrer Preise jedoch vor allem davon abhängen, wie die verschiedenen Perioden und Werkgruppen ihres Schaffens hierarchisiert werden. Historische Gemälde, Werke mit bedeutender Provenienz, charakteristische Arbeiten aus wichtigen Schaffensperioden und bestimmte Skulpturen dürften eine besonders starke Position behalten. Editionen, die in größeren Auflagen produziert wurden, können sich dagegen anders entwickeln. Es wäre daher unvorsichtig, allein aufgrund ihres Todes von einer einheitlichen Wertsteigerung „aller Kusama-Werke“ auszugehen.

Yayoi Kusama: Ein endgültiger Platz in der Kunstgeschichte

Yayoi Kusamas Karriere war nahezu einzigartig. Nachdem sie Japan Ende der 1950er-Jahre verlassen hatte, wurde sie Teil der New Yorker Avantgarde und experimentierte mit repetitiver Malerei, weichen Skulpturen, Installationen, Performances und immersiven Räumen, bevor sie eine lange Phase geringerer internationaler Sichtbarkeit durchlief. Ihre spätere Anerkennung erreichte schließlich ein außergewöhnliches Ausmaß. Dieselben Obsessionen, die bereits in ihren Kindheitszeichnungen erschienen – Wiederholung, Punkte, Vervielfältigung, das Verschwinden des Körpers und die Unendlichkeit – blieben bis in ihre letzten Werkserien präsent. Laut ihrer offiziellen Biografie begann sie nach den rund 900 Gemälden der zwischen 2009 und 2021 entstandenen Serie My Eternal Soul eine neue Serie mit dem Titel Every Day I Pray for Love. Sie arbeitete bis in ihre letzten Lebenstage weiter.

Die Stärke ihres Vermächtnisses liegt wahrscheinlich gerade in dieser Kontinuität. Infinity Nets, Punkte, Kürbisse und Infinity Mirror Rooms sind keine vier voneinander unabhängigen Phänomene, die lediglich geschaffen wurden, um das Publikum anzusprechen. Sie alle entspringen derselben, über mehr als siebzig Jahre verfolgten Auseinandersetzung mit Wiederholung, Unendlichkeit und dem Verschwinden der Grenzen zwischen dem Individuum und seiner Umgebung. Yayoi Kusama starb am 14. August 2026 im Alter von 97 Jahren in Tokio. Sie hinterlässt ein Werk, das zugleich zur Geschichte der Avantgarde, der zeitgenössischen Kunst, der immersiven Installation und der weltweiten Populärkultur gehört.

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