„Levitation“: Mathieu Forget hebt im Charles-Nègre-Museum für Fotografie in Nizza ab
- Romain Class
- vor 4 Tagen
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Mit „Levitation“, seiner Einzelausstellung im Charles-Nègre-Museum für Fotografie in Nizza, präsentiert Mathieu Forget eines der bedeutendsten künstlerischen Ereignisse der Kultursaison an der französischen Riviera. Weit mehr als eine einfache Fotoausstellung bietet dieses groß angelegte Projekt eine immersive Reise in ein Universum, in dem die Gesetze der Physik außer Kraft gesetzt zu sein scheinen, in dem Bewegung zu Poesie wird und Besucher eingeladen sind, die Welt aus einer unerwarteten Perspektive neu zu entdecken.
Seit mehr als einem Jahrzehnt entwickelt Mathieu Forget ein sofort wiedererkennbares Werk, das auf einer ebenso einfachen wie unerschöpflich reichen Idee basiert: jenen präzisen Augenblick einzufangen, in dem der Körper den Boden verlässt, die Schwerkraft für einen Moment zu verschwinden scheint und Raum und Zeit sich für den Bruchteil einer Sekunde verändern.
Dieser schwebende Moment ist zu seinem künstlerischen Markenzeichen geworden.
In Nizza entdecken die Besucher eine außergewöhnliche Retrospektive mit nahezu 80 Werken, die mehrere Jahre künstlerischer Arbeit und weltweiter Erkundungen nachzeichnet. Die Ausstellung umfasst zudem mehrere monumentale Großformate, die es den Besuchern ermöglichen, buchstäblich in die Bilder einzutreten und das Gefühl von Schwindel, Freiheit und Schwerelosigkeit, das sein gesamtes Werk durchzieht, physisch zu erleben.
Der Titel „Levitation“ erscheint dabei geradezu selbstverständlich. Er fasst den Ansatz des Künstlers perfekt zusammen: die Grenzen der Realität zu überwinden, um Raum für Fantasie, Träume und visuelle Poesie zu schaffen.
Ein Werk, das auf Bewegung basiert
Für Mathieu Forget bedeutet Fotografie niemals lediglich, einen Moment in der Zeit einzufrieren. Im Gegenteil: Sie versucht sichtbar zu machen, was dem menschlichen Auge gewöhnlich entgeht – reine Bewegung, fragiles Gleichgewicht und die unsichtbare Energie, die einer Geste vorausgeht oder sie begleitet.
Seine Protagonisten scheinen über die Straßen von New York, die Dächer von Paris, mediterrane Strände oder die eisigen Landschaften der Antarktis zu schweben. Sie bewegen sich mit einer fast unwirklichen Leichtigkeit durch das Bild, als wären sie von den Zwängen der Erde befreit.
Dieses Gefühl absoluter Freiheit ist einer der Hauptgründe dafür, warum das Publikum eine so starke Verbindung zu seinem Werk empfindet.
In einer Welt, die von Informationen, schnellen Bildern und ständiger Reizüberflutung geprägt ist, erzwingen Mathieu Forgets Fotografien eine Pause. Sie laden dazu ein, langsamer zu werden, genauer hinzusehen und zu hinterfragen, was tatsächlich möglich oder unmöglich ist.
Der Künstler spielt somit mit unserer Wahrnehmung der Realität.
Ist es ein Sprung?
Ist es ein Fall?
Ist es ein Flug?
Letztlich ist die Antwort weniger wichtig als die Emotion, die das Bild hervorruft.
Gerade diese Mehrdeutigkeit verleiht seinem Werk seine besondere Tiefe.
Eine immersive Ausstellung im Herzen von Nizza
Das Charles-Nègre-Museum für Fotografie bietet den idealen Rahmen für diese künstlerische Erforschung von Schwebezustand und Bewegung. Die Ausstellungsräume ermöglichen eine ambitionierte Präsentation der Werke, insbesondere dank zahlreicher großformatiger Arbeiten, die den Fotografien eine nahezu filmische Dimension verleihen.
Vor einigen dieser monumentalen Bilder erleben die Besucher eine körperliche Wahrnehmung von Bewegung, als würde die von der Kamera eingefangene Handlung über
den Bildrand hinaus weiterbestehen.
Diese Beziehung zwischen dem Kunstwerk und dem Körper des Betrachters gehört zu den größten Stärken der Ausstellung. Die Inszenierung unterstreicht zudem die geografische Vielfalt von Mathieu Forgets Arbeiten. Städte werden zu visuellen Spielplätzen, Architektur zu einem Partner der Komposition und Landschaften zu Bühnen, die sich ins Unendliche öffnen.
Jede Fotografie erscheint dadurch als Dialog zwischen einem Körper, einem Raum und einem Sekundenbruchteil.
Bedeutende institutionelle Anerkennung
Die Ausstellung in Nizza markiert zugleich einen wichtigen Meilenstein in der Karriere des Künstlers.
Lange Zeit mit sozialen Netzwerken und massiver digitaler Verbreitung assoziiert, demonstriert Mathieu Forget hier die Kraft seiner Bilder, wenn sie ihre ursprüngliche Materialität zurückgewinnen: Fotopapier, große Formate und die physische Präsenz des Kunstwerks im Ausstellungsraum.
Die Museumserfahrung verändert unsere Beziehung zu Bildern grundlegend.
Während Smartphones Geschwindigkeit und endloses Scrollen fördern, bieten Museen Zeit für Kontemplation.
Diese Begegnung zwischen einem Werk, das teilweise innerhalb des digitalen Ökosystems entstanden ist, und der Institution Museum gehört zweifellos zu den faszinierendsten Aspekten der Ausstellung.
Sie spiegelt zugleich die Entwicklung zeitgenössischer künstlerischer Praktiken wider, in denen die Grenzen zwischen digitaler Kreation, künstlerischer Fotografie und zeitgenössischer Kunst zunehmend verschwimmen.
Class Art Biarritz: Die ersten Förderer eines aufstrebenden Künstlers
Lange bevor diese institutionelle und internationale Anerkennung einsetzte, hatten einige Akteure der Kunstwelt bereits das außergewöhnliche Potenzial von Mathieu Forgets Werk erkannt. Vor fünf Jahren wurde Class Art Biarritz zur ersten Galerie, die den Künstler vertrat.
Zu diesem Zeitpunkt hatte Mathieu Forget bereits eine treue Instagram-Community aufgebaut, auch wenn seine Reichweite im Vergleich zu seiner heutigen Bekanntheit noch relativ bescheiden war.
Damals zählte er rund 50.000 Follower. Heute verfolgen nahezu 700.000 Menschen seine Arbeiten, Reisen und neuen Kreationen auf der ganzen Welt. Dieses spektakuläre Wachstum verdeutlicht die Dimension, die sein visuelles Universum in den vergangenen Jahren erreicht hat.
Über die Zahlen hinaus markierte die Begegnung mit Class Art Biarritz einen entscheidenden Wendepunkt in der Entwicklung seiner künstlerischen Laufbahn.
Die Galerie schlug ihm vor, den nächsten Schritt zu gehen: Einige der Bilder, die er in sozialen Netzwerken veröffentlichte, durch die Produktion limitierter Fotodrucke auf Papier in echte Sammlerstücke zu verwandeln.
Die Idee war für den Künstler keineswegs völlig neu. Mathieu Forget selbst hatte bereits seit einiger Zeit über diese Möglichkeit nachgedacht.
Wie kann man Bildern, die in einer digitalen Umgebung entstanden sind, eine dauerhafte und greifbare Existenz verleihen? Wie kann ein Foto aus dem endlosen Strom sozialer Medien herausgelöst und zu einem Kunstwerk werden, das die Zeit überdauert?
Der Vorschlag der Galerie entsprach daher perfekt den Überlegungen, die den Fotografen bereits beschäftigten. Rückblickend erscheint diese Intuition heute besonders visionär.
Viele Bilder, die einst auf Instagram zirkulierten, sind inzwischen zu begehrten Sammlerstücken geworden – geschätzt sowohl wegen ihrer ästhetischen Qualität als auch wegen ihrer Bedeutung innerhalb der Karriere des Künstlers.
Diese frühe Zusammenarbeit verdeutlicht zugleich die zentrale Rolle, die Galerien bei der Förderung junger Talente und der Anerkennung neuer künstlerischer Ausdrucksformen spielen.
Eine Ästhetik, die aus dem Körper entsteht
Mathieu Forgets Werk steht in einer engen Beziehung zum menschlichen Körper.
Im Gegensatz zu vielen Fotografen, die Bewegung lediglich als kompositorisches Element nutzen, macht er sie zum eigentlichen Gegenstand seiner Arbeit. Der Körper wird zur Schrift, der Sprung zur Sprache und der Schwebezustand zur Erzählung.
Dieser Ansatz wurzelt in seinem persönlichen Werdegang, der zunächst vom Sport und später vom Tanz geprägt wurde.
Diese doppelte Kultur der Bewegung und der Geste erklärt wahrscheinlich die nahezu choreografische Präzision seiner Kompositionen.
Nichts wird dem Zufall überlassen.
Der Winkel des Körpers, die Position der Arme, die Linie der Beine oder die Richtung des Blicks – jedes Detail trägt zum Gesamtgleichgewicht des Bildes bei.
Der Betrachter sieht nicht einfach nur eine Fotografie.
Er wird Zeuge einer in der Zeit eingefrorenen Performance.
Victoria Dauberville: Tanz als künstlerischer Dialog
Es ist unmöglich, über Mathieu Forgets Universum zu sprechen, ohne Victoria Dauberville zu erwähnen – seine Lebenspartnerin und eine eigenständige Künstlerin, deren Werk auf natürliche Weise mit seinen ästhetischen Forschungen in Resonanz tritt.
Die renommierte Tänzerin bringt in dieses fotografische Universum ein außergewöhnliches Verständnis von Bewegung, Rhythmus und Raum ein.
Ihre künstlerische Verbundenheit zeigt sich in zahlreichen Projekten, in denen Fotografie und Tanz miteinander verschmelzen und Bilder von bemerkenswerter poetischer Intensität hervorbringen.
Die technische Präzision des klassischen Tanzes verbindet sich mit der scheinbaren Spontaneität der von Mathieu Forget erdachten Levitationen.
Aus dieser Begegnung entsteht eine einzigartige visuelle Sprache an der Schnittstelle von Performance, Fotografie und Choreografie.
Victoria Dauberville hat darüber hinaus mit der Aufführung „Classique“ ihre eigene künstlerische Laufbahn entwickelt – eine Kreation, die die großen Codes des Balletts und der choreografischen Tradition intelligent und modern neu interpretiert.
Die Aufführung erforscht die Schönheit der klassischen Bewegung und verankert sie zugleich in einer zeitgenössischen Sensibilität.
Sie spiegelt dieselbe Suche nach Eleganz wider, dieselbe Aufmerksamkeit für die Linien des Körpers und denselben Wunsch, eine Kunstform, die mitunter als elitär wahrgenommen wird, einem breiteren Publikum zugänglich zu machen.
Die Nähe zwischen den Universen der beiden Künstler wirkt beinahe selbstverständlich.
Der eine arbeitet mit dem Schwebezustand des Körpers im Bild.
Die andere mit seiner Musikalität im Raum.
Der eine hält den Augenblick fest.
Die andere verlängert ihn durch die Bewegung.
Gemeinsam beteiligen sie sich an derselben Reflexion über Anmut, Gleichgewicht und Freiheit.
Biografie von Mathieu Forget
Als Fotograf, Creative Director und Bildgestalter hat sich Mathieu Forget als eine der originellsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen französischen Fotografie etabliert.
Unter den Namen Forgetmat und The Flying Man bekannt, entwickelt er seit mehr als zehn Jahren ein Werk, das sich auf die Beziehung zwischen Körper und Schwerkraft konzentriert.
Sein unverwechselbarer Stil verschaffte ihm rasch internationale Sichtbarkeit.
Seine Fotografien werden weltweit verbreitet und genießen auf digitalen Plattformen großen Erfolg. Sein Werk jedoch ausschließlich auf seine Popularität in sozialen Netzwerken zu reduzieren, wäre ein Fehler.
Hinter der visuellen Wirkung seiner Bilder verbirgt sich eine echte künstlerische Reflexion über Zeit, Bewegung und Raum.
Seine Werke hinterfragen die Grenzen der Realität.
Sie schlagen eine andere Art vor, die Welt zu bewohnen.
Sie erinnern uns daran, dass Kunst noch immer die seltene Fähigkeit besitzt, Staunen hervorzurufen.
Im Laufe der Jahre hat Mathieu Forget mit zahlreichen Institutionen, Marken und internationalen Publikationen zusammengearbeitet und gleichzeitig eine anspruchsvolle und kohärente persönliche künstlerische Praxis aufrechterhalten.
Heute finden sich seine Werke sowohl in Privatsammlungen als auch in Ausstellungsräumen und kulturellen Institutionen.
Eine Ausstellung, die einen Meilenstein setzt
Mit „Levitation“ würdigt das Charles-Nègre-Museum für Fotografie nicht nur einen Künstler, sondern auch eine neue Art, zeitgenössische Fotografie zu denken.
Eine Fotografie, die den Dialog mit dem Tanz sucht.
Eine Fotografie, die den Dialog mit der digitalen Kultur sucht.
Eine Fotografie, die den Dialog mit dem Körper sucht.
Die Ausstellung spiegelt den bemerkenswerten Weg wider, den Mathieu Forget in nur wenigen Jahren zurückgelegt hat: von einem Kreativen, der seine Bilder mit einigen Zehntausend Followern teilte, hin zu einem international anerkannten Künstler, dem Hunderttausende Menschen folgen und der heute in einem Museum gefeiert wird, das der Geschichte und der Zukunft der Fotografie gewidmet ist.
Der zurückgelegte Weg ist beeindruckend.
Und doch drängt sich beim Betrachten dieser in der Luft schwebenden Silhouetten, dieser Körper, die der Schwerkraft trotzen, und dieser Bilder, die stets einen ferneren Horizont zu suchen scheinen, eine Schlussfolgerung auf:
Für Mathieu Forget hat die Reise wahrscheinlich gerade erst begonnen.
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